viernes, 28 de marzo de 2014

Ixchel Estrada


Ixchel Estrada nació en México. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de México. También hizo un Posgrado en ilustración. Ixchel trabajó como ilustradora colaborando para importantes editoriales como Alfaguara Infantil y Ediciones Castillo.  Sus trabajos han sido seleccionados y han formado parte de distintas ediciones del Catálogo de Ilustraciones de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Esta diseñadora cuenta con más de quince libros ilustrados publicados.

http://www.ixchelestrada.com/home_ix.html

Victoria y Albert Museum

El museo Victoria and Albert es el museo más grande del mundo dedicado al arte y el diseño, con colecciones sin par en cuanto a su alcance y su diversidad. El museo alberga 3.000 años de artefactos procedentes de muchas de las culturas más sofisticadas del mundo, entre ellos piezas de cerámica, muebles, moda, cristal, joyas, orfebrería, fotografía, escultura, textiles y pintura.

También reúne notables ejemplos de las colecciones del Victoria and Albert para narrar la historia de 400 años de arte y diseño británicos.




http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/acerca-del-museo-victoria-and-albert-v-and-a/

Vkhutemas

-Institución de gran importancia para el diseño industrial, se dio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido. Los Vkhutemas (Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado) se fundaron en 1920 en la Unión Soviética.

-La creación de los talleres fue precedida por una reorganización de la enseñanza artística: supresión de la Academia Imperial y transformación completa de las viejas escuelas de arte aplicado. La nueva escuela superior asumió la tarea de formar artistas para la industria.

-Apartir de estos talleres se encuentran algunas de las teorías más importantes sobre los objetivos del diseño, también experiencias didácticas.

-Destacan diseñadores como Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko.

-La imaginación y el ingenio llevaron a los alumnos a  la creación de objetos necesarios para las casas, se implementó un programa dirigido a la polífuncionalidad. Esto cambió aún más la perspectiva de los objetivos y la trascendencia social en la obra de comunidad del Vkhutemas.



http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/05/22/los-vkhutemas/

Surrealismo

-Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton.
-André estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
Precedentes del Surrealismo
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.
Los artífices del surrealismo
Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Ernst (1891-1979)
Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.
Ciudades, Europa después de la lluvia.
Tanguy (1900-1985)
Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Días de lentitud; Mamá, papá está herido.
Magritte (1898-1976)
Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas más claramente simbolistas.
Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.
Masson (1896-1987)
Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. Dibujo automático, Desnudo, Ánfora.
Chagall (1887-1985)
Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeñando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo, etc.
Joan Miró (1893-1983)
"Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".
Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción.
Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924).
Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.
Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.
Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París,Noche y día.
Salvador Dalí (1904-1989)
Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación.
Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil.
También son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.
Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica y en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus calidades plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la luz, transparente y limpia.
El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.


http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

Superstudio

Superstudio fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los años 1966 y1978. Enmarcado en el antidiseño, se fundó en Florencia en 1966, en paralelo al grupo Archizoom. Estaba compuesto por los arquitectos Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia.
Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración. Inspirados en el Art Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una serie de diseños de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y buen gusto del diseño anterior. También concibieron proyectos de ciudades utópicas del futuro, donde la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.



http://es.cyclopaedia.net/wiki/Superstudio

miércoles, 12 de marzo de 2014

Archizoom Associati


1966fundación de la arquitectura y el grupo de diseño Archizoom Associati; 
diseñado la exposición "Superarchitettura" en Pistoia, y 1967 en Módena, Italia
1968creó el Centro de Eclectic Conspiración para la Trienal de Milán
1969-1971proyecto "Non-Stop City"
1972participó en la exposición "Italia 
- El nuevo paisaje doméstico "
1973junto a otros arquitectos del grupo estableció el grupo Herramientas Global.

Archizoom Associati se basó en las influencias del Pop Art para formular, avant-garde provocativas ideas para reorganizar el espacio vital.

Representantes:-Andrea Branzi-Gilberto Coretti-Paolo Deganello-Massimo Morozzi-Dario Bartolini-Lucia Bartolini




http://www.design-museum.de/en/collection/biographies-of-designers/detailseiten/archizoom-associati.html

Anti design

-Fue un movimiento de diseño y arte del estilo originario de Italia.
-Movimiento en contra de lo que muchos diseñadores de vanguardia de la época veían como estética del modernismo.
-Las quejas de los rebeldes diseñadores se ventilaron más en la década de 1950-1960.
-Oficialmente el movimiento inicio en 1966.
-Algunas características son que usaban colores llamativos, distorsión de escala, uso de ironía y el kitsh.
-La función del objeto era subvertir la forma en la que piensa acerca del objeto.
-También se le conoce como el período Radical Design.
-Sus diseños eran únicos, dejando el estilo, la producción en masa, el consumismo, las ventas y la codicia.
-No importaba si eran bellos, sino que fueran funcionales.
-Cuando los modernistas decían que los objetos debían ser permanentes el anti-design decía que debían ser temporales.

-Representantes:
  1. Ettore Sottsass Jr. ( Portavoz del movimiento)
  2. Radical Design Archigram ( Revista británica de arquitectura que hace hincapié en el pensamiento alternativo y la arquitectura futurista)
  3. Superstudio (Firma de arquitectura fundada en 1966 en Florencia, Italia)
(Estos expresaban sus ideas por medio de la producción de muebles, piezas de exposición y la publicación de manifiestos llenos de ideas que todavía se consideran revolucionarios)


-Las características de este movimiento se convierten en el sello del diseño posmoderno e influye en el diseño de Memphis.

Algunos ejemplos de  diseñadores  de esta época:


Ettore Sottsass diseñó una serie de armarios (1966)


Superstudio


Silla Selene por Vico Magistretti (1966) 


La lámpara flexible de Boalum (1969) de Gianfranco Frattini y Livio Castiglioni. 












http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/antidesign/

lunes, 10 de marzo de 2014

Biomorphism


-Surge a raíz del surrealismo en la Primera Guerra Mundial
-Muchos artistas habían descubierto significado en yuxtaposición y arquetipos, otros se volvieron a las formas generativas de la naturaleza en busca de inspiración.
-Refleja la tendencia a favorecer formas ambiguas y orgánicas
-
 Temas de anatomía, plantas, cuerpos de agua, astronomía inspiran pinturas, relieves y esculturas.-Representantes Jean (Hans) Arp, Henry Moore, Yves Tanguy y Raoul Ubac, ambos desarrollaron un lenguaje de "bioformas"

Arp: Simplificó las formas de la naturaleza y los redujo a su esencia abstracta. Su captura obras biomórficas y expresar la energía vital del ser, y liberar el arte de las constricciones impuestas por la civilización.

Yves Tanguy: Sus pinturas fusionan animal, vegetal y formas humanas con formaciones rocosas que se ciernen en los paisajes vaporosos.



http://prv.mfah.org/sculpturegarden/artworks.asp?pid=3






http://www.imj.org.il/Imagine/dada_surrealism/Biomorphism.asp

martes, 4 de marzo de 2014

Studio Alchimia

En 1976 se habia creado en Milán Studio Alchimia, como estudio de diseño gráfico.

A finales de la década de 1960, muchos diseñadores se estaban convirtiendo en desilusionados con la falta de cambio y el progreso en la arquitectura y diseño de producto. Un buen diseño se considera a menudo como el modernismo o movimientos artísticos anteriores tales como Art Deco. En 1976 estudio Alchimia se formó por el arquitecto italiano Alessandro Guerriero. El objetivo era alejarse de los principios de diseño modernistas a un nuevo estilo.
El estudio Alchimia se compone de diseñadores, cuyo objetivo era diseñar y fabricar piezas de exposición, en lugar de productos de consumo orientados. Sus productos han de considerarse como prototipos / one-offs.
Productos estudio Alchimia se han fabricado a partir de materiales baratos y fácilmente disponibles. Sin embargo, aunque los diseños mostraron muchas de las características del Modernismo, especialmente los diseños Bauhaus, que eran muy diferentes. Los diseños incluyen colores brillantes y decoración, y hubo un alejamiento de la simetría de los diseños modernistas de características asimétricas. En muchos sentidos, Estudio Alchimia era la piedra angular del movimiento de diseño modernista, al Grupo de Memphis de la década de 1980. Ettore Sottsass, que más tarde ayudó a formar el Grupo Memphis, fue un importante contribuyente a este movimiento de diseño.
La Stazione Aparador de Andrea Branzi (que se muestra a continuación), exhibe muchas de las características de diseño de estudio Alchimia. Los cajones son en realidad puertas batientes. El cajón amarillo no puede ser completamente cerrada y el aparador ha deslizamiento estantes de vidrio, que se retraen bajo la cima.


Agip prop

Propaganda de agitación y propaganda.
Estrategia política, generalmente de tendencia comunista, difundida a través del arte o la literatura, usando como métodos la agitación y la propaganda para influenciar sobre la opinión pública y de este modo obtener réditos políticos.

"Agitación" sugería urgir a la gente a hacer lo que los líderes soviéticos esperaban de ellos. Teóricamente la propaganda por sí misma debía actuar en la mente (pasiva) de los individuos, mientras que la agitación lo haría respecto de sus emociones (activas).

El arte como la imagen popular, el cartel de publicidad, el teatro, se convirtió como patrimonio de las masas.Pero el arte de propaganda se opone totalmente a la idea de consumo, no busca halagar ni tampoco asombrarlas. Su único fin es movilizar al espectador, los grupos sociales y la sociedad entera.

Características:
-Ser clara y poner por delante los objetivos que se persiguen a corto, medio y largo plazo.
-Servir para educar a las masas en lo que debe ser su finalidad con el objetivo de romper su pasividad.
-Servir de ejemplo para hacer avanzar a las masas, para incorporarlas a la lucha por su emancipación.
-Someter la táctica a los principios teóricos y finalidad política, no sacrificando el objetivo del triunfo final a los intereses inmediatos de las masas, pensando que con ello se está más cerca de los estratégicos, el comunismo.

Representante: Vladimir Lenin